ヨーロッパ風に、ベラ・バルトークやベーラ・バルトークと表記されることもある。
生涯
1881年、ナジセントミクローシュ（現在の
ルーマニア、
ティミシュ県のスンニコラウ・マレ（Sânnicolau Mare））に農学校校長だった父ベーラとピアノ教師の母パウラの間に生まれる。父もチェロをたしなむ人物であったこともあり、早くから母の教えでピアノを学ぶ。
7歳の時に父が病気で死亡し、一家を支える母の仕事の都合で各地を転々とする。10歳の時にはピアニストとしての初舞台を踏むが、彼女は息子を天才少年ピアニストとして売り出す気はなく、まずは普通に教育を受けることになる。
1894年に
ポジョニへ引っ越し、当地のギムナジウムに入学。
エルンスト・フォン・ドホナーニと知り合い友人となる。
1905年、
パリのルビンシュタイン音楽コンクールにピアノ部門と作曲部門で出場。作曲部門では入賞せず、ピアノ部門では2位であった（優勝者は
ヴィルヘルム・バックハウス）。自分の人生をピアニストとして描いていたため、優勝を果たせずかなり落胆したようである。しかし、ハンガリーでは知られていなかった
クロード・ドビュッシーの音楽を知るという収穫を得た。また民謡について科学的アプローチを始めていた
コダーイ・ゾルターンに出会う。
1906年からコダーイやその他の研究者達と共にハンガリー各地の農民音楽の採集を始める。1913年に
アルジェリアへ赴いた他は、専ら当時のハンガリー国内で民族音楽を採集していた。
1907年、26歳でブダペスト音楽院ピアノ科教授となる。ピアニストとして各地を旅するのではなく、ハンガリーに留まったことで、更なる民謡の採集が進み、民謡の編曲なども行う。この時点でも、彼の大規模な管弦楽作品はまだブラームスやリヒャルト・シュトラウス、さらにはドビュッシーの影響を感じさせるものであるが、ピアノ小品や親しかった女性ヴァイオリン奏者
シュテフィ・ゲイエルに贈った
ヴァイオリン協奏曲第1番（ゲイエルの死後発表）の2楽章などでははっきりと民謡採集の影響が表れている。1908年の
弦楽四重奏曲第1番にも民謡風要素が含まれている。また
フェルッチョ・ブゾーニの推挙も得て、ピアニストとしてだけではなく作曲家としての名も次第に浸透し始める。
1909年、ツィーグレル・マールタ（Ziegler Márta）と結婚。翌1910年には長男ベーラ（バルトーク・ジュニア）が生まれる。この年、
フレデリック・ディーリアスと知り合い、彼の作品の影響も受ける。
1911年、ただ1つの
オペラとなった《
青ひげ公の城》を書き、ハンガリー芸術委員会賞のために提出したが、演奏不可能という事で拒絶された。結局この曲は1918年まで演奏されなかった。当時バルトークは、政治的見解から台本の作家
バラージュ・ベーラの名を伏せるように政府より圧力をかけられていたが、これを拒否し、同時に公的な立場から身を引いた。その後の人生でバルトークは民謡への愛着は別として、ハンガリー政府や組織とは深く関わらないようにしている。芸術委員会賞に失望した後2、3年の間、作曲をせず、民謡の収集と整理に集中していた。
1914年、
第一次世界大戦の勃発により、民謡の収集活動が難しくなったため作曲活動に戻り、1914年から16年にかけてバレエ音楽《
かかし王子》、1915年から17年には《
弦楽四重奏曲第2番》を書いている（採集活動自体は1918年まで行っている）。1918年には《かかし王子》の初演が成功し、ある程度国際的な名声を得た。引き続き《青ひげ公の城》が初演され、これも好評を博す。同年、
レンジェル・メニヘールトの台本によるパントマイム《
中国の不思議な役人》の作曲を開始する。しかし第1次世界大戦で敗戦国となったハンガリーは
トリアノン条約による国土の大幅な縮小とその前後の政治の混乱に巻き込まれ、ピアニストや民俗音楽の研究家としての名声が高まるのとは裏腹に、本人としては不本意な時期が続く。
1921年から22年にかけてヴァイオリンのためのソナタを2つ書き、
イェリー・ダラーニのヴァイオリンと自らのピアノで初演。更に彼女に同行してイギリスやフランスで演奏旅行を行う（この際、
モーリス・ラヴェルやストラヴィンスキーと会っている）。これはそれまでに作曲した中で和声上、構成上最も複雑な作品である。また民謡的要素を自分の作品の中で生かすということに自信を深めたのか、それまで編曲作品と自作を区別するために付けていた
作品番号を、ソナタ第1番からは付けなくなった。
1923年、ツィーグレル・マールタと離婚し、ピアノの生徒であったパーストリ・ディッタ（Pásztory Ditta）と結婚。翌1924年には次男ペーテル（バルトーク・ペーテル、Bartók Péter）が誕生している（ペーテルは後年アメリカで録音技師として活躍し、父親の作品を中心に優秀な録音を世に出した。また楽譜の校訂にも大きな功績がある。）。
同じ1923年には、政府からの委嘱により、ブダペスト市政50年祭のために《
舞踏組曲》を提出。この後、1926年にピアノ・ソナタや
ピアノ協奏曲第1番などを発表するまで3年ほど作品を発表せず、演奏会活動にやや力を入れるが、1927年から翌年にかけて、彼の弦楽四重奏曲としてもっとも高い評価を受けている
第3番と
第4番を作曲した。またピアノ協奏曲第1番を
ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの指揮と自らのピアノで初演する。その後も演奏家として1929年から30年には
アメリカや
ソヴィエトへの演奏旅行を行い、
ヨゼフ・シゲティや
パブロ・カザルスらと共演している。
1934年には音楽院ピアノ科教授の任から離れ、科学アカデミーの民俗音楽研究員となり、作曲とピアノ以外は自分や後進の研究者達が収集したコレクションの整理に取り組める環境を得る。1936年、バーゼル室内管弦楽団を率いていた
パウル・ザッハーの委嘱で《
弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽》を作曲。翌年ザッハーの手で初演が行われた。1939年には《
弦楽四重奏曲第6番》を作曲したが、
第二次世界大戦が勃発し、民俗音楽の研究を出来る環境を求めており、また
ナチス嫌いでもあったバルトークは、同年の母の死を期にヨーロッパを去ることを考え始めていたことを伺わせる作品となった。この頃、
反ユダヤ主義者との対話の中で、自らの祖父が
ユダヤ人だったことを示唆しているが、実際は
マジャル人と
クロアチア人の混血で、ユダヤ人の祖父はいなかった。
政治的に硬化していくハンガリーの情勢を嫌ったバルトークは、1940年春にアメリカ合衆国への演奏旅行の際、友人達にアメリカへ移住する旨を打診。その協力で
コロンビア大学の客員研究員としての南スラブの民俗音楽の研究に取り組む手はずを整えると一端帰国。10月にブダペストで告別コンサートを開き、長男とコダーイに後を託し、ザッハーやかつての恋人・ゲイエルなど友人達の助力を受け、妻と共に不本意ながらアメリカ合衆国へ移住した。なお、次男のペーテルは長男一家と共にハンガリーに残ったが、1年後単身アメリカにやってくる。
少々自己中心的で人と打ち解けるタイプではなかったバルトークにとって、アメリカは決して居心地は良くなかったし、研究や講演以外はピアニストとして生計を立てるつもりだったとはいえ、作曲する気にもならなかったようで、先のコロンビア大学での研究の他、ヨーロッパから持ち込んだ民俗音楽の研究に没頭する。しかし1943年初頭、健康を害して入院してそれらの活動はすべて中断する。
フリッツ・ライナーなどバルトークの友人たちは、収入源の無くなってしまった彼を支援するため「作曲者・著作者・出版者の為のアメリカ協会 (the American Society for Composers, Authors, and Publishers) 」に医療費を負担させるよう働きかけ、更に当時
ボストン交響楽団を率いていた指揮者
セルゲイ・クーセヴィツキーに、彼の財団と夫人の思い出のための作品をバルトークに依頼させる。すると驚異的なスピードで《
管弦楽のための協奏曲》を完成。この依頼があって作曲への意欲が引き起こされたようで、ヴァイオリン・ソナタを演奏会で取り上げる際にアドヴァイスを求めに来て親しくなった
ユーディ・メニューインの依頼で《
無伴奏ヴァイオリンソナタ》にも着手し、1944年には両曲の初演にそれぞれ立ち会う。出版社との新しい契約で収入面の不安もやや改善され、健康状態も小康を取り戻して民俗音楽の研究も再開した。しかし、その病は
白血病だった。
1945年、《子供のために》や《管弦楽のための協奏曲》の改訂をする傍ら、妻の誕生日プレゼントにしようと軽やかで新古典派的な《
ピアノ協奏曲第3番》、
ウィリアム・プリムローズから依頼された《
ヴィオラ協奏曲》に着手するが、ともに完成させることができずに、
9月26日、ニューヨークのブルックリン病院で没した。前者はほとんどできあがっており（
オーケストレーションが17小節残された）、草稿段階にとどまった後者とともに、友人でハンガリー系の作曲家
タイバー・セアリー（シェールイ・ティボール、Sérly Tibór ）によって補筆完成された。
遺体はニューヨーク州ハーツデイルのファーンクリフ墓地に埋葬されたが、40年後の共産主義体制の崩壊後、指揮者
ゲオルグ・ショルティらの尽力で亡骸が
1988年7月7日ハンガリーに移送され、国葬によりブダペストのファルカシュレーティ墓地に埋葬された（ファーンクリフには記念碑が残されている）。
作風
本人が「若い頃の私にとって、美の理想は
ベートーヴェンだった」と回想しているようにドイツ・オーストリア音楽の強い影響から出発したが、ハンガリー民族や
ハンガリー王国内の少数民族の民謡をはじめとした民俗音楽の収集による科学的分析から、その語法を自分のものにしていった（同様の活動を行った先人にチェコの
ヤナーチェクがいる）側面と、同時期の音楽の影響を受けた側面のバランスの中で作品を生み出す、という独自の道を歩んだ。ただし、彼の楽曲は
ソナタ形式を活用するなど、西洋の音楽技法の発展系の上で成立しており、音楽史的には
新古典主義の流れの1人と位置付けても間違いではないだろう。
作品の変遷は大まかに以下のように区分できる。
- ～1905年
- : ヨハネス・ブラームスやリヒャルト・シュトラウスの影響が強い、後期ロマン主義的な作風。ハンガリー民族としての意識を曲で表現しようとする作品もあったが、まだ先人達同様にジプシー音楽的な要素を取り入れる形であった。
- 1906年～1923年頃
- : 友人コダーイ・ゾルターンと共に、当時のハンガリー王国の各地から民謡収集を行い、一方では民謡を編曲したピアノ曲などを作り、他方では民謡の語法を科学的に分析した形で自身の作品に活かし出した時期。また自身の作品には、民謡以外にもクロード・ドビュッシーやイーゴリ・ストラヴィンスキー、新ウィーン楽派など当時の最先端の音楽の影響も強く反映されている。
- : この末期には民謡の語法を消化し、独自のスタイルをほぼ確立する。
- 1926年～1930年頃
- : 無調的な和声（なお、バルトークの作品には必ず何らかの調的中心が存在し、厳密な意味での「無調」は存在しない）と荒々しいまでの強烈な推進力を持ちながら、緻密な構造を持つ数々の作品を生み出した。バロック音楽や古典派の影響など、新古典主義の流れに乗っている面も見られる。
- 1930年～1940年
- : その前の時代と同様に緻密な楽曲構造を持ちながら、もう少し和声的にも明快で、より新古典的なスタイルを打ち出した時期。数々の傑作を発表している。
- 1943年～1945年
- : アメリカ時代。傾向としてはその前の時代の末期の延長線上にあり、細かい動機よりも旋律的な要素を重視する傾向がある。より明快、明朗に大衆に受ける方向へ変化したとも言われるが、曲によってはそれ以前の厳しい顔をのぞかせる。
音楽学者レンドヴァイ・エルネーは、バルトークは作品の構成（
楽式）から
和音の構成に至るまで
黄金分割を基礎に置き、そのために
フィボナッチ数列を活用したとの論文を発表している。ただし、これについては当てはまらない作品がかなりあり、この説の妥当性を示唆するような有力な証拠（スケッチの書き込み等）も見当たらないため、現在ではハンガリー国内・国外いずれにおいても、専門の研究者でこの説を支持する人はあまり多くない。
なお、彼はアメリカ移住前に手紙で吐露しているように「作曲は教えるものではないし、私には不可能です」という考えの持ち主で、その生涯で作曲を教える立場に立ったことがない（先述のシェルイを「弟子」とする記述も多いが、それは正しくない）。そのため作曲の理論的な面については自身では明らかにしていない点が多い。
ピアニストとして
リスト直系の弟子であったことから、ドイツ・オーストリア音楽をレパートリーとしていたが、スカルラッティの編纂を行って自ら演奏したり、自らに多大な影響を与えたドビュッシーの作品も多く取り上げていた。自作のピアノ曲も自身が演奏会に取り上げるために書かれたものが少なくない。手紙などでは伴奏家としての腕前も自負していたようで、多くのソリストと共演している。録音も残しているため、彼の演奏はCDなどで聴くことが出来る。
年譜
作品
バルトークは当初オリジナルの作品には作品番号を付け、民謡からの編曲作品には付けないというルール付けを行っていたが、前述のようにヴァイオリン・ソナタ第1番の出版の際からこれを止める。そのため彼の作品は後年学者達が分類する番号が付けられることも多い。ここではハンガリーの作曲家セーレーシ・アンドラーシュ が作成した「バルトークの音楽作品と音楽学論文の目録」での付番「Sz.」を付記する。
交響曲
- 交響曲変ホ長調 1902年-1903年 Sz.16 ※未完で楽譜自体紛失。スケルツォ楽章のみ現存（Sz.17）
管弦楽曲
- 交響詩『コシュート』 (1903年) Sz.21
- 管弦楽のための組曲第1番 (1905年、1920年改訂) Op.3 Sz.31
- 小管弦楽のための組曲第2番 (1905年-1907年、1943年改訂) Op.4 Sz.34
- 管弦楽のための2つの肖像 (1907年-1911年) Op.5 Sz.37
- : 第1曲はヴァイオリン協奏曲第1番の第1楽章を流用。第2曲はピアノ曲『14のバガテル』最終曲の編曲
- 管弦楽のための2つの映像 (1910年) Op.10 Sz.46
- ルーマニア舞曲 (1910年) Sz.47a
- : 『2つのルーマニア舞曲』の第1曲を編曲
- 4つの小品 (作曲1912年、管弦楽化1921年) Op.12 Sz.51
-
ルーマニア民俗舞曲 (1917年) Sz.68
- : ピアノ版（Sz.56）の編曲
-
舞踏組曲 (1923年) Sz.77
-
トランシルヴァニア舞曲 (1931年) Sz.96
- : ピアノ曲『ソナチネ』の編曲
-
ハンガリーの風景 (1931年) Sz.97
- : ピアノ曲集の『10のやさしい小品』『3つのブルレスク』『4つの挽歌』『子供のために』より5曲を抜粋して編曲
- 9つのハンガリーの農民歌 ( 1933年) Sz.100
- : ピアノ曲『15のハンガリー農民歌』の後半9曲を編曲
-
弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽 (1936年) Sz.106
- 弦楽のためのディヴェルティメント (1939年) Sz.113
-
管弦楽のための協奏曲 (1943年) Sz.116
協奏曲
協奏曲に類するものも含む。
- ピアノと管弦楽のためのラプソディー (1904年) Op.1 Sz.27
- : 『ピアノのためのラプソディー』の編曲
- ピアノと管弦楽のためのスケルツォ（ブルレスク）(1904年) Op.2 Sz.28
-
ヴァイオリン協奏曲第1番 (1907年-1908年) Sz.36
-
ピアノ協奏曲第1番 (1926年) Sz.83
- ヴァイオリンとオーケストラのためのラプソディー 第1番 (1928年) Sz.87
- : 『ヴァイオリンとピアノのためのラプソディー 第1番』の編曲
- ヴァイオリンとオーケストラのためのラプソディー 第2番 (1928年、1944年改訂) Sz.90
- : 『ヴァイオリンとピアノのためのラプソディー 第2番』の編曲
-
ピアノ協奏曲第2番 (1930年-1931年) Sz.95
-
ヴァイオリン協奏曲第2番 (1937年-1938年) Sz.112
- 2台のピアノと打楽器と管弦楽のための協奏曲1940年 Sz.115
- : 『2台のピアノと打楽器のためのソナタ』の編曲
-
ピアノ協奏曲第3番 (1945年) Sz.119
- : 残り17小節の管弦楽についてのみティボール・シェルイが補筆
-
ヴィオラ協奏曲 (1945年) Sz.120
- : 未完。ティボール・シェルイによって完成。他にも複数のバージョンがある。
舞台作品
- オペラ『青ひげ公の城』 (1911年) Op.11 Sz.48
- バレエ『かかし王子』 (1914年-1916年、1931年改訂) Op.13 Sz.60
- : 改訂時に一部を抜粋した演奏会版を作成している
- パントマイム『中国の不思議な役人』(1918年-1924年、1931年改訂) Op.19 Sz.73
- : 一部をカットした演奏会版がある。
室内楽曲
ピアノ曲
ピアニストで教育者でもあったバルトークは、ここに挙げた以外にも多数の作品（教則本含む）がある
- ピアノのためのラプソディー (1904年) Op.1 Sz.26
- 14のバガテル (1908年) Op.6 Sz.38
- 10のやさしい小品 (1908年) Sz.39
- 2つのエレジー (1908年) Sz.41
- 子供のために (1908年-1909年) Sz.42
- : 民謡の影響が濃厚な子供の教育用教本。死の1945年まで何度も改訂している。
- 2つのルーマニア舞曲 (1910年) Op.8a Sz.43
- 4つの挽歌 (1910年) Op.9a Sz.45
- 3つのブルレスク (1911年) Op.8c Sz.47
-
アレグロ・バルバロ (1911年) Sz.49
- : 題名はフランスの新聞にバルトークとコダーイの作品の演奏会時に「ハンガリーの若き2人の野蛮人」と書かれたことに対する皮肉。
- ピアノの初歩 (1913年) Sz.53
-
ソナチネ (1915年) Sz.55
-
ルーマニア民俗舞曲 (1914年) Sz.56
- ルーマニアのクリスマス・キャロル (1915年) Sz.57
- ピアノのための組曲 (1916年) Op.14 Sz.62
-
15のハンガリーの農民の歌 (1918年) Sz.71
- ハンガリー民謡による8つの即興曲 (1920年) Op.20 Sz.74
-
ピアノ・ソナタ (1926年) Sz.80
- 組曲『戸外にて』 (1926年) Sz.81
- 9つのピアノ小品 (1926年) Sz.82
- : 8曲目に「タンバリン」という曲があるが、バルトークがスペインを訪れた際の印象を元にしたもの。
-
ミクロコスモス (1926年-1939年) Sz.107
声楽曲
ここに挙げた以外にも多数。
- 民謡様式による3つの歌 (1904年) Sz.24
- ハンガリー民謡 (1906年-1907年) Sz.33
- 5つの歌曲 (1915年) Sz.61
-
エンドレ・アディの詞による5つの歌曲 (1915年) Sz.62
- 8つのハンガリー民謡 (1908年-1916年) Sz.64
- 村の情景 (1924年) Sz.78
- 室内管弦楽と女声合唱のための『3つの村の情景』 (1926年) Sz.79
- : 『村の情景』より3曲を抜粋し、伴奏を管弦楽化したもの
- カンタータ・プロファーナ 1930年 Sz.94
- 声とオーケストラのための5つのハンガリー民謡 (1933年) Sz.101
参考資料
- 『バルトークの作曲技法』（レンドヴァイ・エルネー、谷本一之 / 全音楽譜出版社 / ISBN 4118000806 / 1998年12月10日）
- 『バルトーク晩年の悲劇』（アガサ・ファセット、野水瑞穂 / みすず書房 / ISBN 4622003600 / 1993年8月）
- 『バルトーク―歌のなる木と亡命の日々』（ひのまどか / リブリオ出版 / ISBN 4897840694 / 1989年8月）
- 『バルトーク―民謡を「発見」した辺境の作曲家』（伊東信宏 / 中央公論社(中公新書 1370) / ISBN 4121013700 / 1997年7月）
- 『バルトーク音楽論集』（岩城肇 / 御茶の水書房(あごら叢書) / ISBN 4275007980 / 1988年5月）
- 『バルトーク音楽論集』（ベーラ・バルトーク 著、岩城肇 訳 / 御茶の水書房 / ISBN 4275014774 / 1992年8月）
- 『バルトーク物語』 音楽選書（セーケイ・ユーリア (著)、羽仁協子・大熊進子(翻訳) / 音楽之友社 / ISBN 4-276-37062-0 / 1992年4月）(絶版、重版未定)
- 『音のシンメトリー』（レンドヴァイ・エルネー、森本覚 / 全音楽譜出版社 / ISBN 4118000814 / 2002年2月22日
外部リンク
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